大家好啊，好久不见！上半年一直在忙着写作品，参加了一个由Duisburger Philharmoniker主办，面向全世界征稿的作曲比赛。在来自53个国家的146部作品中，我创作的竹笛协奏曲《牡丹亭-游园.惊梦》获得1st. Prize，今年6月在Mercatorhalle首演。
忙完作品首演，又过了一个快乐的暑假，马上10月份开学啦，我也继续跟大家聊聊关于音乐学习方面的所见所闻，所想所感。
每当回忆起在汉堡Musikhochschule上学时候的课程，有一门印象极为深刻：Höranalyse-听力分析。这门课跟我们传统意义上的视唱练耳课不太一样。每周上课的时候，我们每人可以带一盘自己认为比较有意思的CD，在不介绍任何背景的情况下播放音乐，其他人边听边记录，你可以用文字叙述从这段音乐中所获取的信息和感受，也可以用图画或颜色来表达。我们会根据音乐的风格去猜测这首乐曲所属的时期以及作曲家，还有出现的有特色的乐器，并让大家根据音乐的结构画出曲式图或记下来旋律及和声走向。有的时候，我们的猜测跟答案也会大相径庭。比如有一次，有一首听上去非常传统的作品，答案揭晓时，作曲家居然是勋伯格。
在入学考试的听力题里面，也有类似的题目，当然不会是以上这种不按套路出牌的特殊的例子。这种类型的题目主要是对学生基本音乐素养和常识的考察。考试现场放一段音乐，在没有任何谱例的提示下回答问题。我总结了一下，问题大概会针对以下几个方面：
- Besatzung：编制，这里指的是你听到了哪些乐器或者哪种固定乐器组合，比如弦乐四重奏，管弦乐队等等，如果乐器不多，要写出每一个乐器的名称。
- Epoche：时期，听到的作品是来自于哪个时期，比如古典，浪漫等等。
- Gattung：音乐的类型，比如歌剧，艺术歌曲，室内乐，交响乐，清唱剧，协奏曲等等。
- Tonalität: 调性，比如大调，小调或者自由无调性
- Tempo und Taktart：速度以及拍号
- Form: 曲式，作品的结构，这其中包括分句，分段，有可能遇到一部曲式（乐段），二部曲式或者三部曲式等结构。
总体来讲，针对于这种类型的题目，大家在平时的音乐学习中，一个是要注意对不同时期，不同类型以及不同乐器组合的音乐有更多的了解和接触，不能只局限于了解自己平时演奏的乐器作品，平时要多听多看，这也是对自己音乐素养长期培养的好习惯。我接触过很多学生有这样的问题，他们只了解自己的乐器和演奏过的那些作品，对其他乐器或其他类型的音乐一无所知。如果你也有这样的问题，要引起重视。还有一点就是学习音乐德语，掌握基本的音乐词汇。考试时要能读懂问题，并会用专业的音乐词汇去解答问题。
当然，考试只是一种手段，重点是要培养好的听音乐的习惯，变被动为主动，多听多看多接触，以后再听音乐的时候，也可以带着问题去听，去感受，真正做到 “内行听门道”。