随着德国一轮又一轮的lockdown，幼儿园开了关，关了开，断断续续一年多了，现在说是第三波疫情已经过去，但是专家提醒谨防第四波…….， 不管后面还有几波，趁着娃现在每天能在幼儿园待几个小时，赶紧更新一篇。

这段时间现场音乐会都取消了，网络上的讲座到是越来越多了，最近听了几场不同作曲家的讲座，谈谈我的感想。没有出国以前，特别热衷于学校里举办的各种讲座，因为能见到各位心目中的 “大神”，激动不已。记得读附中的时候，中国音乐学院大学部邀请作曲家陈其钢来讲座，我们班作曲和理论专业的同学请假未果，不惜集体逃课，坐将近一个小时的55路公交车跑去大学部听课，到的时候阶梯教室的门里门外已经被围得水泄不通，我们只能挤在人群外面，透过前面人与人的缝隙，目睹一下大师的风采，对于当时的我来说，去听讲座只是一个粉丝跟偶像见面的机会，至于讲座的内容，我已经不记得了。

后来上了大学，各种讲座也越来越多，每次都抱着好好学习的态度去认真听，恨不得在一两个小时里把这个作曲家作品中用到的作曲技术全部了解得清清楚楚，想想在大学学习阶段，我还是把关注度放到了“作曲技术”这个点上，觉得这才是所谓的 “干货”，这样就没有浪费与这次作曲家近距离接触的机会。

本科毕业后，来到德国继续学习，当然还是热衷于去听校内校外的各种讲座，慢慢发现这里的讲座内容跟我心中的”期许”不太一样。在我的研究生学习阶段，我们学校邀请过很多著名的作曲家举办一些讲座，音乐会, workshop等等，基本都为期两到三天，其中有希腊作曲家Georges Aperghis，俄罗斯作曲家Sofia Asgatowna Gubaidulina，芬兰作曲家Kaija Anneli Saariaho，德国作曲家Helmut Lachenmann等等。记得参加第一次活动的时候，那时的手机照相功能还没有那么发达，我拿着笔记本，恨不得把讲座里幻灯片上的每一页的内容抄下来，后来发现全场这样干的没几个人，而且我也渐渐发现，国外的作曲家在做讲座时，不会非常细节化的分析自己的作曲技法，而是更多的分享他们自己生活上的感悟，创作上的体会，还有个人的创作理念，讲的比较多的话题是对“声音”这个概念的理解。整体来看话题范围比较广义。

总之，不管怎样的类型还是切入点，各种讲座和活动还是要多多参加，这对每一个学生都是非常有益处的。除了抱着学习的态度去聆听，还要更多的去思考作曲家们所提出的一些问题，我觉得比起课上的学习，课后的思考也是一个非常重要的消化过程，也可能有一些问题对于当下的你比较高深或者难以理解，但随着日后学习和生活上的不断积累，去慢慢学会领悟其中的意义，甚至突然有一天会对某位作曲家的某一句话产生强烈的共鸣。

几年前，我有幸跟我的德国作曲导师Peter Hamel在西安音乐学院做了两天的讲座，讲座全程都是由我来翻译，他讲座的主要核心就是提出了一个问题：“作曲可以教吗？作曲需要学吗？” 下一期推送，我们来具体来聊一聊这个内容。